lapin carotte chasseur

MOVIE BAR CODE

2012-01-26T17:37:00.003+01:00

...Movie bar code est un blog extraordinaire sur la couleur des films.Ici le film "Ran".

Le lien est ici :http://moviebarcode.tumblr.com/Bonne découverte.

Arthur Ganson

2012-01-15T18:23:00.000+01:00

J'aime les machines inutiles de Ganson.

Jesko V.

2011-12-10T12:32:00.001+01:00

... A la galerieLe site de Jesko V. Montre quelques belles petites pièces.En ce moment à la galerie Alexis Vanhove GalleryRue Emile Bouilliot, 61 (place Brugmann), 1050 Ixelles, Belgium... Un autre lien

De la peinture ?

2011-11-21T02:50:00.001+01:00

Interactive Robotic Painting Machine (2011) from benjamin grosser on Vimeo.

... Je ne pense pas, non.

Monsieur Pimpant.

2011-11-13T17:06:00.000+01:00

FOUFOUS EP 6 - MARMOSA from pimpant on Vimeo.
...
FOUFOU EP 6
J'adore ce décalage.

LE PETIT THÉÂTRE DE L'ÉBRIÉTÉ

2011-09-27T16:13:00.001+02:00

...vimeo.com

Exposition d'une série de phénakistiscopes en volume (découpages sur platines vinyles, et lumière stroboscopique) conçues par Florent Ruppert et Jérôme Mulot, issus du fanzinat.

2011-09-15T10:19:00.000+02:00

... A l'Espace Blanche,
rue Marché au charbon, 3
1000 Bruxelles
"Proposition#3 : tolérance de l'ambiguïté"
Stéphane de Longrée expose en ce moment.
Du 09/09/2011 au 02/10/2011
de 14h. à 18h.

BULU

2011-09-02T14:07:00.004+02:00

B U L U c'est plus que bien... C'est sensass.!!!
...

SKELETON-ROCKET from Bulu Lulu on Vimeo.

...
Merci à Joanna Lorho pour la piqûre de rappel.

Mémoire de poisson.

2011-07-01T07:55:00.002+02:00

...
De Hélène Leroy, animation de fin d'année en illustration.

Pilobolus

2011-06-19T06:44:00.002+02:00

...
(Via Carmela Valeron que je remercie).

Chris Burden.

2011-06-07T15:09:00.002+02:00

...
Merc(k)i à Bernard D.

James Turrel

2011-06-06T10:45:00.000+02:00

James Turrell - The Wolfsburg Project - English subtitles from Kunstmuseum Wolfsburg on Vimeo.

...
http://www.seecolour.se/en/james-turrell/ganzfeld/

Robert Ryman

2011-05-30T07:26:00.002+02:00

...
S'exprime lors d'un accrochage :
"Painting is about the visual; the meaning of painting is painting."

Robert Ryman

Peter Callesen

2011-05-27T07:52:00.001+02:00

Paper cut
Une belle variété de déclinaisons autour de 21 x 29,7

the-first-zombie-proof-house

2011-05-23T08:53:00.002+02:00

Tim & Tom

2011-05-22T07:06:00.002+02:00

(Valencienne 2002).
...
Une petite merveille d'animation découverte ce matin.

Piano.

2011-05-19T17:24:00.000+02:00

David et Goliath.

2011-05-19T06:05:00.001+02:00

...
Dommage que ce soit pour une pub, mais...

éphémère.

2011-05-19T05:54:00.001+02:00

...
Et poussière tu redeviendras...

Sumo Lake

2011-05-19T05:51:00.001+02:00

Sumo Lake from Panic Productions on Vimeo.

...
(merc(k)i à Julie Lay).

Etienne Cliquet.

2011-05-17T15:42:00.002+02:00

Flottille (detail) from Etienne Cliquet on Vimeo.

.
L'artiste Français Etienne Cliquet commet des petits origamis tout ce qu'il y a de poétique.
,

A tiny day in the Jackson Hole Backcountry

2011-05-07T14:34:00.001+02:00

A Tiny Day in the Jackson Hole Backcountry from Tristan Greszko on Vimeo.

...
Quand la technique de pointe s'en mêle.

American Suburb X

2011-04-25T18:30:00.001+02:00

Devenez fan de "American Suburb X" sur FB
avec des albums à profusion
ou visitez le blog riche
en articles et interviews :
http://www.americansuburbx.com/

Kazu Harada

2011-04-21T15:24:00.008+02:00

...

...

...
Cet artiste Japonais ne travaille exclusivement que sur des automates en tous genres.

森の木琴

2011-04-18T23:01:00.002+02:00

...
(Avec un merc(k)i à Saskia L.).

John nolan film

2011-04-11T06:39:00.004+02:00

John nolan film
... Ce n'est pas toujours de l'image de synthèse ;o)
(via François Zajéga que je remercie).

Anton Perich Painting Machine.

2011-04-01T13:41:00.001+02:00

...
Merc(k)i Juego.

Pour info.

2011-02-11T10:53:00.001+01:00

Le salon du dessin contemporain.

Sarah likes...

2011-02-11T10:50:00.002+01:00

Lamebox from abw on Vimeo.

Robo-Rainbow

2011-02-02T10:27:00.000+01:00

robo-rainbow from mudlevel on Vimeo.

... Piqué chez Jueg° que je remercie.

Metropolis II kinetic sculpture

2011-02-02T09:01:00.001+01:00

Dessin au fil trempé dans l'encre... (suite et fin).

2011-01-13T11:45:00.001+01:00

Dessin au fil trempé.

2011-01-12T15:36:00.002+01:00

...
Séance de travail au fil trempé dans l'encre, en deuxième année d'illustration.

Georges Rousse et l'anamorphose.

2010-12-08T16:20:00.004+01:00

Georges Rousse
envoyé par lemurdanslemiroir. - Futurs lauréats du Sundance.

Zimoun ne manque pas d'air.

2010-12-05T07:50:00.000+01:00

L’artiste Zimoun a créé cette oeuvre
visuelle et musicale
en envoyant de l’air comprimé
dans 97 tuyaux de 3mm de diamètre.

Zimoun : 97 polysiloxane hoses 3.0mm, compressed air, 2010 from ZIMOUN VIDEO ARCHIVE on Vimeo.

... Quand l'homme ne sera plus.

2010-12-05T07:17:00.002+01:00

Superbe parabole de l'homme qui marche.
...

Rainbow Thread Installations.

2010-12-05T06:53:00.003+01:00

Rainbow Thread Installations

Des superbes installations par l’artiste Gabriel Dawe actuellement au “Dallas Contemporary” du Texas. La construction est constituée de fils, de bois et de clous fixés à chaque extrémité. L’effet global a été généré par ordinateur, pour un rendu très impressionnant.

Toujours Paul Rand.

2010-11-05T10:10:00.001+01:00

Paul Rand Retrospective from Jeremy Cox on Vimeo.

Origami... Comprendre

2010-09-30T09:46:00.001+02:00

Merci François.

Saul Bass

2010-04-24T14:32:00.000+02:00

Paul Rand

2010-04-24T14:30:00.000+02:00

Conférence sur Chopin, lundi prochain

2009-10-02T10:21:00.000+02:00

Conférence Chopin
par Stéphane Orlando, musicologue et historien de l'art

Frédéric Chopin (1er mars 1810 - 17 octobre 1849) est l'un des plus célèbres compositeurs au monde. Son oeuvre, dédiée presque exclusivement au piano, a beaucoup influencé le langage musical d'un Franz Liszt, d'un Robert Schumann ou d'un Richard Wagner. On peut aussi affirmer sans conteste que Chopin est l'un des pères fondateurs de la technique pianistique moderne. Par ailleurs, malgré que son phrasé musical se structure comme à l'époque classique, Chopin a su intégrer la qualité des plus beaux phrasés de l'opéra, qu'il adorait, et insuffler ainsi à sa musique une fluidité toute neuve. Il est assez remarquable aussi de constater que tout au long de sa vie, Chopin restera fortement imprégné par le folklore de son pays natal, la Pologne, qu'il quitte d'abord pour Vienne pendant huit mois, pour s'installer définitivement en France, le pays d'origine de son père, en 1831.
Installé à Paris, il sera au centre d'une intense activité culturelle et musicale qui lui permettra d'atteindre sa pleine maturité. Son apport artistique considérable est souvent occulté par l'image très romancée qui nous reste de sa période parisienne. Ce grand créateur est très souvent perçu comme un jeune dandy à la santé un peu fragile. Ce charmeur et galant homme, qui trouvait facilement une écoute chez la gente féminine, fréquentait très régulièrement les salons parisiens les plus prisés des milieux artistiques et littéraires. Chopin s'y produisait et soulevait les coeurs par la douce sensiblerie qui émanait de ses longs doigts fins.

Notre conférence vise à faire la lumière sur le personnage de Chopin par le biais de plusieurs représentations et extraits vidéos ou sonores, et d'expliquer ensuite à un public non musicien, les principales caractéristiques de son oeuvre.

Lundi 5 octobre à 14h Local 1i02
57, Rue d'Irlande 1060 Bruxelles

Infos: m.streker@brutele.be

Astra & Knyst.

2009-09-19T15:24:00.001+02:00

Deux moteurs de papier: merci Julien.

Mort au pilon: action.

2009-09-19T15:20:00.000+02:00

mort au pilon.

Carte de géographie.

2009-09-19T14:53:00.003+02:00

Pour commencer l'année,
cette petite chose,
à l'heure où pour la première,
je demande une mappemonde de mémoire
* * *
"Il avait, de la mer, acheté une carte
Ne figurant le moindre vestige de terre ;
Et les marins, ravis, trouvèrent que c’était
Une carte qu’enfin ils pouvaient tous comprendre.

De ce vieux Mercator à quoi bon Pôles Nord,
Tropiques, Equateurs, Zones et Méridiens ?
Tonnait l’Homme à la Cloche ; et chacun de répondre :
Ce sont conventions qui ne riment à rien!

Quels rébus que ces cartes, avec tous ces caps
Et ces îles ! Remercions le Capitaine
De nous avoir, à nous, acheté la meilleure -
Qui est parfaitement et absolument vierge !"

Lewis Carroll, La Chasse au Snark.

Texte et carte empuntés chez Insula Dulcamara
http://ivressedupalimpseste.blogspot.com/

Royal de luxe à Nantes.

2009-06-10T07:47:00.002+02:00

Explorez! CLIC

... De quoi voler.

2009-06-09T08:53:00.002+02:00

La possibilité d'un envol:

2009-05-26T16:52:00.013+02:00

Travail de fin d'année en 1ère graphisme chez messieurs Van Caulaert A. et Lamy L.
Le travail consistera à explorer, autour de "la possibilité d'un envol",
différentes pistes {à l'aide de collages (deux-D. ou trois-D.)}, de plans, de documents photos,
l'impossibilité de s'élever dans l'air...
Du plus lourd que l'air
Du décollage raté...
Du rêve et du mythe d'Icare,
des mouvements suspendus dans l'air de Lartigues,
des machines de Rebecca Horn,
de l'invention du parachute et de la vis sans fin chez Léonard de Vinci
des machines de Panamarenko
des assemblages d'Aline Burton
...
Nous attendons de votre part, vendredi, d'avoir de la documentation-papier, des revues, des images, des objets à assembler pour le travail de la matinée
Pas d'ordinateurs...
du papier, des crayons, des couleurs pour faire avancer le travail en atelier,
pour rappel, nous ne nous voyons que trois vendredi,
le quatrième étant dévolu à la pondération du travail.
Le reste des infos vendredi matin 8 heures!!!
Bonne (petite)semaine.

(Crédit image et copyrights Aline Burton)

cliquer ici pour le site officiel de Panmarenko

Le plus grand dessin du monde

2009-05-05T22:32:00.002+02:00

... Et l'égo (un tout petit peu) sur-dimensionné!

Travail sur le trajet (bis).

2009-04-26T09:30:00.007+02:00

Pour le travail sur l'itinéraire prière de se référer à ce lien (Le trajet:http://lapincarottechasseur.blogspot.com/2008/05/travail-sur-le-trajet-le-parcours.html), je rajoute, comme en classe, le road movie ("Zabriskie point" de Michelangelo antonioni, "Badland" de Terence Malick, "Paris Texas" de Wim Wenders etc.)
Ce travail pourra se présenter sur forme totalement libre à savoir vidéo, reportage photo, invitation pour cause de déménagement, école buissonnière (certains d'entre vous s'y (re)connaissent déjà!0)etc.
Tout autre dérivé 3D. est accepté aussi (confer les instructions en atelier).

voir aussi deux travaux précédents, dans le même cadre, de Mélanie:
http://lapincarottechasseur.blogspot.com/2008/06/travail-sur-le-trajet.html
et de Valentine:
http://lapincarottechasseur.blogspot.com/2008/06/trajet.html

Histoire de cochon et de loup...

2009-04-20T17:01:00.002+02:00

Découvert aujourd'hui grâce à un étudiant en graphisme (merci Martin;0)... Je m'empresse de passer la patate tant qu'elle est chaude...
Remarque à chaud "C'est du travail!"... (je ne dirai pas qui 0)
et réponse du berger à la bergère:
ben oui! mais y a-t'il moyen de faire autrement lorsqu'on veut bien faire?
... en tout cas, c h a p e a u ! ! !

Maison qui marche.

2009-04-15T15:11:00.001+02:00

Bonnes vacances de Pâques!

2009-04-04T09:08:00.001+02:00

Envie de soleil...

Cour de couleur 1ère graphisme

2009-03-16T07:55:00.000+01:00

Fil de fer en Illu., première séance.

2009-03-10T11:52:00.004+01:00

Ambiance du work in progress
au cours de dessin
en deuxième Illustration.

pub H...., (deuxième génération)

2009-03-10T11:36:00.004+01:00

pub H...., (deuxième génération)

directement pompé de Fischli & Weiss
pour rappel:http://images.google.fr/images?sourceid=navclient&hl=fr&rlz=1T4SKPB_frBE215BE225&q=Fischli++%26+Weiss&um=1&ie=UTF-8&ei=j0O2SbbLLte4-Qbwu_z6Cg&sa=X&oi=image_result_group&resnum=4&ct=title
de même que les vidéos sur you tube
ici:http://video.google.fr/videosearch?hl=fr&rlz=1T4SKPB_frBE215BE225&um=1&q=Fischli%20%20%26%20Weiss&ie=UTF-8&sa=N&tab=wv#
bonne découverte!

Interview de Sempé in Télérama, cette semaine.

2009-03-07T11:23:00.004+01:00

LE FIL LIVRES -

Il s'avoue paresseux, mais, à 76 ans, le dessinateur continue d'explorer la vie quotidienne des gens. Et s'il la montre dérisoire, c'est pour mieux rire de lui-même et de ses peurs. Sempé a dessiné cette semaine la couverture de “Télérama”. Mais il parle aussi…
Une mer de toits qui s'étale devant ses yeux, alors qu'il est assis à sa table de travail, au septième étage de l'immeuble parisien où il vit et a installé son atelier, Jean-Jacques Sempé affirme ne pas la voir. Pas plus qu'il ne prête attention au monde qui l'entoure, éternel rêveur qu'il est et demeure, aujourd'hui âgé de 76 ans. De son enfance, Sempé n'a jamais vraiment accepté de parler. La seule chose ou presque que l'on en connaît, c'est une date, un lieu de naissance : le 17 août 1932, à Bordeaux. Pour le reste, silence. Sa biographie, telle qu'il accepte de l'esquisser, commence en 1950, alors qu'il a 18 ans et arrive à Paris. Plusieurs rencontres décisives : le dessinateur humoristique Chaval (1915-1968), son maître ; René Goscinny, le complice, avec qui, en février 1959, il y a tout juste cinquante ans, il crée le personnage du Petit Nicolas. Suivront des milliers de dessins, des collaborations prestigieuses - dans la presse française, mais aussi notamment au New Yorker, pour lequel il dessine des couvertures depuis 1978 -, une trentaine d'albums (1). Toute une vie de travail, le crayon à la main, et la création d'un univers poétique entre tous reconnaissable : le monde de Sempé, familier et intemporel, peuplé d'individus qui nous ressemblent énormément, tiraillés entre des rêves sublimes et un quotidien dérisoire.

Dessiner, pour vous, est-ce saisir un instant ou plutôt raconter une histoire ?
C'est une question terrible ! En fait, quand je commence un dessin, je n'ai pas d'idée préconçue sur ce qu'il doit être. C'est lorsque j'y travaille qu'il s'avère qu'il doit être en plusieurs images, ou pas. Qu'il a besoin d'être accompagné d'un texte, ou pas. Mais je n'ai pas d'idée prédéfinie. En tant que dessinateur humoristique, mon travail consiste à exposer le mieux qu'il m'est possible une situation. Une ambiance. Quelque chose qui a trait à la vie quotidienne des gens. C'est cela, ma contrainte. Le dessin humoristique est un genre très spécifique. Ce n'est ni du dessin politique, ni de la bande dessinée. C'est un genre sans repères : ce peut être, par exemple, un couple qui marche dans la rue, la scène a pu se produire la veille ou un demi-siècle auparavant, on ne sait pas. C'est ce qui m'a toujours charmé dans le dessin d'humour : cette absence de repères, cette intemporalité. Mais quand je m'installe à ma table de travail, je ne me dis pas que je vais faire un dessin comme ceci ou comme cela, je prends ce qui vient. Quand ça vient. Parfois, ça vient un peu tard. Parfois, ça ne vient pas.

Vous pouvez passer beaucoup de temps sur un dessin ?
Je peux parfois être obsédé par une vague idée, je ne sais pas pourquoi, et y penser très longtemps avant qu'elle n'aboutisse. Je cherche, je me lance, je m'arrête, je passe à autre chose, j'y reviens... Il y a deux semaines, j'ai fait un dessin auquel je pensais depuis cinq ou six ans. Régulièrement, je m'y mettais, mais je ne trouvais pas, je butais, et soudain j'ai trouvé. Mon interrogation était : lorsqu'un psychanalyste change de divan, quel effet cela produit-il sur les gens qui se sont allongés sur ce canapé pendant des années ? J'ai cherché sous tous les angles à dessiner ce phénomène qui me semblait amusant, j'y repensais dès que je m'installais à ma table. J'ai finalement trouvé, et j'étais très content.

Vous dites volontiers être très inattentif à ce qui vous entoure. De quoi votre imagination se nourrit-elle ?
Elle se nourrit de moi. Tout simplement. De la nécessité de faire des dessins. Un jour c'est une forêt, un autre c'est une ville ; une fois c'est un enfant, une autre ce sont de grandes personnes. Cela dépend de ce à quoi je pense à ce moment-là. De ce qui se passe autour de moi, je ne vois pas grand-chose, parce que j'ai la tête ailleurs, je pense toujours à autre chose. C'est mon défaut depuis que je suis tout gosse : en quelque endroit où je me trouve, même si je veux m'intéresser à ce qui se passe, même si j'ai l'air intéressé par ce qui se passe, ce n'est pas vrai, je ne suis pas vraiment là. Je suis plutôt rêveur de nature, mais je combats cet aspect de ma personnalité. En essayant, dans mes dessins, d'être minutieux, de soigner les détails, pour être plus près de la réalité, au plus près du dessin idéal tel que je l'imagine. Et, dans la vie même, si je n'étais pas allé contre cette tendance à la rêverie, je n'aurais pas fait grand-chose.

“Je suis proche de mes personnages,
ils sont mes semblables”

Votre regard sur la vie et les individus est-il celui d'un moraliste ?
Je n'aime pas trop cette idée, il me semble qu'elle suppose un jugement porté sur les autres, une condamnation de haut, et je ne suis pas comme ça. Je suis un humoriste, et dans ce terme, auquel je tiens beaucoup, il faut entendre le fait que je ne m'exclus pas de l'humanité que je dessine. Je suis proche de mes personnages, ils sont mes semblables. En me moquant d'eux, je me moque de moi-même. C'est la différence entre l'humour et l'esprit : l'esprit consiste à rire et faire rire des autres, l'humour à rire de soi.

Certains de vos dessins sont-ils dès lors des autoportraits ?
Cela arrive, mais je ne m'en rends pas compte immédiatement, plutôt des années plus tard, lorsque je les revois par hasard.

A quoi vous reconnaissez-vous alors ?
A une certaine forme de vanité, de prétention ou de bêtise. C'est toujours embêtant, voire accablant, de se rendre compte que, parfois, on peut être très bête. La bêtise et la prétention sont très proches, me semble-t-il, et il m'est arrivé d'être content de moi alors qu'il n'y avait vraiment pas lieu de l'être. Un de mes dessins représente un peintre qui regarde la toile qu'il vient d'achever d'un air très satisfait, tandis que derrière lui sa femme fait une moue extrêmement sceptique - ça, c'est tout à fait moi...

“J'ai fait énormément de dessins,
mais du point de vue de la qualité,
c'est très irrégulier”

Vous avez pourtant une façon plutôt modeste de considérer votre travail. Vous ne parlez jamais d'œuvre, concernant ces milliers de dessins que vous avez donnés...
Non, c'est une façon de parler qui ne me convient pas. Je suis tellement furieux envers moi parfois que je n'ai pas l'impression du tout d'avoir fait une œuvre. J'ai fait énormément de dessins, d'albums, c'est mon métier et j'aime ça, mais du point de vue de la qualité, c'est très irrégulier, hélas. Il y a nombre de dessins dont je ne suis pas satisfait du tout. Quand un dessin ne vous convient pas totalement, il vient un moment où vous le lâchez quand même - sans cela, je n'aurais pas gagné ma vie. Mais il n'empêche que vous voyez toujours les défauts. C'est la rançon de la chose imprimée : quand c'est fait, tant pis pour vous si vous n'êtes pas content, le dessin est là, avec ses imperfections.

Il y a des dessins dont vous êtes content, néanmoins ?
Disons qu'il y a des dessins sur lesquels je me suis acharné, et qui, petit à petit, sont devenus potables. Et aussi des choses que je suis content d'avoir osé tenter. Je me dis : c'est bien, tu as essayé de faire ce que tu ne savais pas faire. Rendre une atmosphère particulière, ou l'expression d'un personnage. Les dessinateurs que j'admire ont réussi, en quelques traits qui parfois représentent énormément de travail, énormément d'ébauches jetées dans la corbeille à papier, à rendre la personnalité de quelqu'un, sa démarche, son humeur. A mon petit niveau, je cherche à faire la même chose. Quand je dessine un bonhomme qui marche, je voudrais qu'on comprenne qu'il a tel âge, s'il est gai ou pas, s'il est pressé ou s'il a le temps, et pourquoi. Dans le dessin, tout est explicite en principe. Je voudrais mettre beaucoup de choses, parfois j'y arrive. Parfois, aussi, je mets des choses qui ne devraient pas y être : cela s'appelle de la lourdeur. Quand je suis lourd, je suis fou furieux contre moi-même.

C'est cela, le pire : la lourdeur ?
Oui. La maladresse, l'absence de poésie. Le fait d'être trop démonstratif, trop didactique, de surligner, de grossir le trait. Le fait d'être assommant. Ce que j'appelle la légèreté, c'est une forme d'épure. Mais c'est un peu prétentieux ce que je dis, non ? En pensée, je suis intarissable sur mon travail, mais en paroles, il est rare que j'assomme mes interlocuteurs avec cela.

Avez-vous appris, en cinquante ans de dessin ? Etes-vous plus sûr de vous ?
Je suis accablé par les dessins que je faisais lorsque j'avais 22 ou 23 ans et que je débutais. Je voyais bien, à l'époque déjà, que ce n'était pas merveilleux, mais il fallait bien que je me débrouille, que je gagne ma vie, c'était une nécessité, j'avais besoin des 1,50 franc qu'on me donnait alors contre un dessin. J'aurais fait n'importe quoi pour vivre.

“Je suis devenu dessinateur par hasard
et par nécessité. Parce qu'il fallait bien
travailler. Ça n'a jamais été facile”

Vous ne saviez pas dessiner alors ?
Non, je suis devenu dessinateur par hasard et par nécessité, comme on dit. Parce qu'il fallait bien travailler. Ça n'a jamais été facile, et ça ne l'est pas non plus aujourd'hui. En réalité, je suis bien plus inquiet qu'il y a cinquante ans. En avançant en âge, on se pardonne de moins en moins de choses. Parce que, lorsqu'on est jeune, on peut se dire qu'on se rattrapera dans les années à venir. Alors qu'en vieillissant, c'est un peu fou de se dire ça.

Vous n'avez toujours pas le sentiment de savoir dessiner ?
Qu'appelle-t-on savoir dessiner ? On ne sait pas dessiner, on cherche toujours. Mais dessinateur d'humour, c'est bel et bien mon métier. Vous savez, à ce sujet, il existe une anecdote qui m'a déculpabilisé, si tant est que je me sentais culpabilisé – mais oui, je l'ai été, j'étais complexé à l'idée que les gens se disent : tiens, celui-là, il fait des dessins, et il s'imagine que c'est un métier ! L'anecdote est celle-ci : Matisse séjournait alors à La Colombe d'or, dans le Midi. Le patron faisait de la peinture, montrait à Matisse ce qu'il faisait, et Matisse, très gentiment, regardait, puis ils en parlaient ensemble. Un jour, cependant, Matisse dit au patron de La Colombe d'or : « C'est très bien ce que vous faites, mon ami, mais la peinture, c'est affaire de spécialiste. » Cela ne voulait pas dire que ce que peignait cet homme était mauvais, mais que la peinture, ou bien on ne fait que ça, et on est spécialisé, ou bien on demeure un amateur. Eh bien, moi, je suis spécialisé dans le dessin d'humour : c'est mon métier, je ne fais que cela.

Vous vous sentez proche, néanmoins, de ce jeune dessinateur de 22 ans qui débutait dans les années 1950 ?
Oui, très. J'ai gardé le même état d'esprit, mais je suis devenu plus anxieux. Il y a une sorte de gaieté de la jeunesse qui fait que l'on combat plus facilement certains sentiments tels que la peur et l'angoisse. J'étais très angoissé lorsque j'étais jeune, mais ça n'a pas de rapport avec ce qu'est l'angoisse d'un homme mûr. Elle m'amuse et elle me fait peur, cette expression d'« homme mûr », elle évoque immédiatement à l'esprit un fruit qui tient très peu, très mal à la branche...

“La mélancolie fait partie de la vie.
Parce qu'on se rend compte
que tout est fragile”

Cette angoisse que vous évoquez, a-t-elle à voir avec une forme de mélancolie ?
La mélancolie est partout présente. Chez les musiciens que j'adore, comme Ravel, Debussy, Fauré ; chez les peintres que j'adore, comme Rembrandt. La mélancolie fait partie de la vie. Parce qu'on se rend compte que tout est fragile : les relations humaines, l'existence, la lumière même... C'est lié au temps qui passe, ou au temps qu'il fait. Dans les oeuvres de jeunesse de Mozart, il y a déjà de la mélancolie. La mélancolie fait partie de la création.

Avez-vous peur parfois de vous répéter ?
Bien sûr. La liste de mes peurs, elle est très longue. J'ai peur de tout. De me répéter. D'être lourd. D'être sans intérêt. La peur est très répandue chez les hommes, il me semble que c'est le sentiment le plus partagé. Mes personnages ont peur souvent, ils sont écrasés par la vie. Ils ne sont pas minuscules, contrairement à ce qu'on dit parfois, mais c'est le monde autour d'eux qui est grand. Mettons-nous au pied d'un arbre, ou d'un immeuble : le fait est que le monde est plus grand que nous. Il y a là, sans doute, une métaphore de la fragilité de l'individu par rapport à l'existence. Mais il vaut mieux que je ne sache pas si c'est cela qui touche les gens dans mes dessins. Si je le savais, je pourrais me mettre à me caricaturer moi-même.

Vous avez beaucoup dessiné, travaillé tout au long de votre vie.
Je suis très paresseux, et comme tous les paresseux, je travaille énormément parce que je ne sais pas m'organiser. Peut-être que cela m'est même parfaitement impossible. J'entends parler avec fascination et envie de certains écrivains, artistes ou compositeurs qui travaillent de 8 heures à midi, puis font une pause pour déjeuner, avant de se remettre au travail jusqu'en fin d'après-midi... Je suis très impressionné, mais pour moi ce n'est pas du tout ainsi que ça se passe. Je travaille un peu tout le temps, de façon jamais très organisée - j'essaie de temps en temps, puis j'oublie et j'abandonne.

Le travail a-t-il été une contrainte, vous a-t-il empêché de faire des choses ?
Le travail est pour moi à la fois un luxe et une forme de lutte. Bien sûr, quand vous travaillez beaucoup, vous devez mettre certaines choses de côté. J'aurais aimé faire du sport, davantage que je n'en ai fait. Apprendre des langues étrangères, être polyglotte pour communiquer avec les autres – mais ça, je ne peux pas, car lorsque j'étais enfant j'étais bègue, et le bégaiement revient de façon épouvantable quand j'essaie d'apprendre une langue. J'aurais aimé lire plus également, mais quand je lis aussi, je me sens un peu coupable de ne pas travailler. En fait, durant toute ma vie, dès que j'ai fait autre chose que dessiner, je me suis toujours senti taraudé par le travail, comme une forme de culpabilité. C'est pourquoi je n'ai fait que cela.

Article dans le"télérama" du 04 mars 2009

fil de fer (suite).

2009-03-07T10:56:00.003+01:00

Robert Frank au Jeu de paume à Paris.

2009-02-09T07:16:00.004+01:00

Photo - C'est en déambulant en Europe et aux Etats-Unis qu le photographe suisse affirma son style. Une épopée à redécouvrir grâce à l’expo “Robert Frank, un regard étranger Paris/Les Américains”, présentée au Jeu de Paume (Paris).
Une chose réussie apprend moins qu'un échec : c'est la seule certitude de Robert Frank, 84 ans, maître de la photographie contemporaine. Alors que son livre Les Américains, paru dans l'indifférence générale en 1958, devient quelques années plus tard un modèle, il relègue son appareil au placard pour se lancer dans le cinéma expérimental.
Lorsqu'il débarque en mars 1947 aux Etats-Unis, le jeune Suisse de 22 ans hésite à s'y installer. Pendant plusieurs années, il fait des allers-retours entre le Nouveau Monde et le Vieux Continent. Si la plupart de ses photographies sur Paris entre 1949 et 1952 restent influencées par le style de l'Anglais Bill Brandt, l'image de cet homme aux halles de la Villette signe l'ébauche de son style. Frank utilise cette lumière glauque, crayeuse pour exprimer son propre vague à l'âme. Un univers sincère et désarmant, traduit admirablement dans l'exposition que lui consacre le Jeu de paume.
Lors de sa déambulation au long cours (en 1955 et 1956) à travers les Etats-Unis, Frank rompt définitivement avec l'image bien composée et descriptive pour une photographie subjective qui dit clairement « je ». A coups de contre-jours, de flous, de décadrages, il fait partager son enthousiasme, son appréhension en entrant dans ce bar de cow-boys, sa solitude sur la route, sa colère face aux injustices raciales et sociales. Il photographie très vite, sans être vu, à la volée, des milliers de scènes dans les bars, les cocktails mondains ou ce qu'il voit de sa chambre d'hôtel. Et ne garde au final que quatre-vingt-trois photos pour composer Les Américains. Quatre-vingt-trois images qui semblent extraites de quatre-vingt-trois films différents. Toutes s'enchaînent entre elles par des liens subtils ou évidents, des expressions corporelles, des formes, des volumes, des lumières, comme les rimes d'un poème. Frank propose ainsi une lecture complexe et inépuisable sur l'Amérique. Exposé dans son intégralité au Jeu de paume (aux côtés de ses photos sur Paris et de deux de ses films expérimentaux, loufoques ou introspectifs), ce chef-d'oeuvre donne encore aujourd'hui les clefs d'une civilisation qui s'est propagée à la planète entière.
(Luc Desbenoit in télérama)
Robert Frank, un regard étranger, Paris/Les Américains, jusqu’au 22 mars au Jeu de Paume, Paris 8e

Exercice au fil de fer.

2009-02-06T17:09:00.005+01:00

A partir de Calder, travail de portraits en 3 d., première séances d'une heure et quart, en première graphisme.

Juste pour s'amuser

2009-01-24T09:51:00.002+01:00

Juste pour s'amuser à Pollock
... ou autre variante

automates de Keith Newstead.

2009-01-24T09:43:00.001+01:00

Deux automates de Keith Newstead.
(merci Julien;O)

Alexander Schlichter et Theo Jansen,

2009-01-17T18:47:00.004+01:00

STRANDBEESTEN_TRAILER from Alexander Schlichter on Vimeo.
Sculpture en mouvement de Theo Jansen ... à découvrir aussi en cliquant sur le titre d'autres machines du monsieur.
Et encore merci à Victor pour cette découverte,
ça permet de mourir moins idiot!

big dog

2009-01-17T18:35:00.002+01:00

petite découverte, grâce à Victor (http://thot.over-blog.com/categorie-257135.html)
...

Montreuil: article extrait de "Télérama"

2008-11-26T07:58:00.001+01:00

LE FIL LIVRES - Le Salon du livre jeunesse de Montreuil (93), qui s'ouvre demain, a cette année pour thème "Peurs et frissons". Car la peur, c'est excitant ! Surtout en couleurs dans les albums pour enfants, avec tous ces mots pour l'apprivoiser. Des récits populaires d'antan aux albums modernes, retour sur quelques beaux frousses.
Au firmament de la peur et des récits populaires, depuis la nuit des temps, scintille l'être le plus extravagant qui se puisse rencontrer, Jean sans Peur, le plus flamboyant de tous les flambeurs. Le roi des menteurs ou un maître de sagesse ? Qui sait ! Tandis qu'un peu partout autour de lui ils sont innombrables et de toutes les espèces, les héros, grands et petits, occupés à faire le tour de leurs peurs comme on fait le tour du monde, l'inoxydable Jean sans Peur n'en finit pas, lui, de supplier tout ce qu'il croise (fantômes, revenants, guerriers, diable, cadavres, membres sanguinolents, ossements...) de lui apprendre la peur, ce frisson qu'il ne connaît pas et voudrait tellement expérimenter, sinon incorporer, comme s'il s'agissait d'une nourriture. Magnifié par les frères Grimm, ce Jean sans Peur (1) est une célébrité dans l'univers des contes. Mille pays l'ont adopté, Inde comprise. On le connaît aussi sous le nom de « Culotte-Verte ». C'est l'histoire abracadabrantesque d'un jeune homme en âge de se marier qui se met un jour en chemin pour apprendre « le tremblement », oui, le tremblement, c'est-à-dire l'art délicieusement paniquant de la trouille sans lequel il estime qu'il ne deviendra jamais un homme. A rebours - le fait est remarquable - d'une croyance immémoriale selon laquelle la trouille serait l'affaire des filles ou des femmes. Jamais celle des garçons ni des hommes. Les aventures les plus terrifiantes surviennent sans que jamais Jean sans Peur ne trouve ce qu'il cherche. Et ce qu'il finit par expérimenter - on ne le dira pas ici - ne ressemble en rien à ce qu'il nous a fait imaginer. La peur n'a pas toujours le visage de la peur. Quelquefois, elle n'est que de la surprise qu'il suffit d'accueillir pour donner à sa vie élan et couleur. On en viendrait presque à s'en tenir à l'éloge de cette bien trop aimable passion de l'âme. Mais ce Jean sans Peur nous a-t-il tout avoué quant aux mobiles qui l'animent ? Evidemment non ! Jamais il ne décrit cette chose qu'il désire et qu'il appelle la peur. Il respecte en cela la loi du conte, sa convention qui est de taire l'objet réel qu'il poursuit, de camoufler la vraie nature des affects qu'il inspire à ses personnages : solitude, sexualité, mort, angoisses existentielles, castration, inceste, cannibalisme... Sur ces divers chapitres, avec sa Psychanalyse des contes de fées (1976), Bruno Bettelheim nous a suffisamment ouvert les yeux, les oreilles et l'esprit. Le conte dissimule, il masque, il transpose. Ainsi la Belle a-t-elle jamais parlé de ce délicieux état d'excitation dans lequel la plonge, chaque soir, la visite imminente de la Bête ? Non ! Il faut aller vers la modernité pour que les mots de la peur se précisent ou se déshabillent. Que s'ouvre la boîte à fantasmes. Et que tourne encore et encore le manège des peurs. Toujours un peu les mêmes. Jamais vraiment semblables. Mais sûrement de plus en plus bavardes.

Illustration de Marc Boutavant pour Télérama
Choses qui font peur est un objet avant d'être un livre. Du rouge, beaucoup de rouge, rouge sang, rouge vie, rouge peur, des pages qui s'ouvrent et se déplient, découvrant ou faisant surgir un univers à la fois surréaliste et familier, habité - ou plutôt hanté - par une petite fille immense et rêveuse dont on finit par se demander si elle n'orchestrerait pas elle-même le théâtre de ses peurs intimes pour mieux fouetter celles du lecteur. Des trous avec des souterrains infinis, les rats qui galopent dans les trous et finissent par en sortir, l'intérieur de la peau dont on se demande s'il est noir ou lumineux, la dent qui menace de tomber, les acariens, sauter dans le vide, aller en prison avec ou sans ses parents, l'orage, les ofnis (objets flottants non identifiés), le tableau noir à l'école, l'orthographe, écrire par exemple hippocampe, confondre le jour et la nuit, « devenir fou, toc toc, zinzin, être orphelin »... Ouf, se dit-on, une fois la liste engloutie et le livre refermé. On a eu chaud.
Choses qui font peur (éd. Autrement) date de deux ans. Ecrit par Bruno Gibert, illustré par Pierre Mornet, ce livre fait chanter la peur autrement. Certes avec des mots nouveaux, mais avec le souci de rattacher ces mots nouveaux aux mots anciens. Sans rupture. Par nécessité. Probablement parce que d'hier à maintenant la contrainte ne change guère. Livrée à elle seule, sans filet, la peur devient folle, sauvage. Mise en mots, elle trouve sa maison. Eviter qu'elle ne batte la campagne, sans but, sans forme identifiable ; la contenir, lui donner une enveloppe, la mettre en langage, la mastiquer, lui flanquer des yeux de loup, des mains de géant ou des cornes par-dessus ses oreilles, tels sont les principaux tracas des mythes, légendes, contes, comptines, livres et autres racontages. Si on la laissait faire comme elle veut, la peur exigerait qu'on se taise, c'est pourquoi il faut ouvrir la bouche. Freud, qui le savait mieux que personne, reprend et commente dans Leçons d'introduction à la psychanalyse l'anecdote suivante. Dans le noir, un petit garçon demande à sa tante de continuer à lui parler. La tante s'étonne de ce que le petit garçon veuille l'entendre alors qu'il ne la voit pas. Le petit garçon répond : « Quand quelqu'un parle, il fait plus clair. » Voir clair dans le noir, ce pourrait être, depuis toujours, le but de la manoeuvre.
Tout le mal ne vient pas de lui, mais ce mot latin, pavor, mérite tout de même qu'on lui ouvre la ventraille. Tous les dictionnaires sérieux le disent, pavor, du verbe pavere, donne le mot peur. Pavor désigne aussi une déesse, celle de la Peur justement. Il donne également épouvante, épave, impavide. Panique n'est pas très loin de là. Panique qui vient de Pan, le dieu cornu joueur de flûte, flûte avec laquelle on joue certaine musique qui alerte les bergers autant qu'elle fait fuir les loups. Pavor, nous dit-on, a partie liée avec pax, la paix. Poursuivons... Stress, un mot anglais associé à la peur, vient du vieux français destrece, qui vient du latin districtus, étroit, comme angus qui a donné angoisse, angine. Avec stress comme avec angoisse, il est question d'emprunter, la peur au ventre, un passage étroit, comme s'appliquent à le faire quasiment tous les héros des contes, puisque la peur est l'expérience même du passage. L'épreuve et le lieu du grandissement du petit garçon comme de la petite fille. L'histoire ne nous dit jamais qu'ils ont la frousse, nos héros de papier, la frousse, la trouille ou la pétoche (2), trois mots trébuchant comme des onomatopées qui évoquent les gargouillis intestinaux, la chiasse en d'autres termes. Ajoutons à ce festin langagier pavor nocturnus, les terreurs nocturnes, et nous touchons au comble de la peur, la peur de la peur, la pire d'entre toutes, parce que la plus difficile à nommer.
Encore que... « Autrefois, il y avait un cauchemar dans mon placard, dit le petit personnage de l'auteur-illustrateur américain Mercer Mayer (Il y a un cauchemar dans mon placard, éd. Gallimard), aussi, avant d'aller dormir, je fermais soigneusement la porte. Cependant, j'avais encore peur de me retourner et de regarder... Une nuit, j'ai décidé de me débarrasser, une fois pour toutes, de mon cauchemar... » Avec une carabine, l'enfant tire sur son cauchemar qui se met à pleurer. « Alors, je le pris par la main et je l'installai dans le lit... Je suppose qu'il y a un autre cauchemar dans le placard, mais mon lit est vraiment trop petit pour trois... » Edité aux Etats-Unis en 1968, très imprégné du progressisme des années 60, tant visuel que littéraire ou pédagogique, Il y a un cauchemar dans mon placard a fait le tour du monde.
Quarante ans plus tard, changement total de décor et de peur, avec la sortie cet automne de Mao et moi, le petit garde rouge (éd. L'Ecole des loisirs), écrit et illustré par le peintre Chen Jiang Hong, lui-même ex-petit garde rouge, aujourd'hui installé en France. Cette fois, la peur change de nature. Plus de psychologie tourmentée. Plus de phobies familières. Plus de troubles obsessionnels. Plus de légende non plus. Mais le fracas de la grande histoire quand il traverse et renverse, comme une table, la vie des gens qui n'ont rien demandé. Mao et moi raconte l'histoire de la famille de Chen un peu avant, pendant et un peu après la Révolution culturelle. Du papier de riz, de l'encre de Chine, de l'aquarelle, des personnages qui tremblent comme s'ils étaient vivants, des lumières qui éclairent pour de vrai l'intérieur des maisons, des sentiments tangibles, des mots qui vont leur chemin sans se presser... Ici, la peur ne vient pas de la maison, ni des parents, ni de l'intérieur de la tête. Elle vient du dehors, du monde, de la brutalité politique, de l'arbitraire, de la sauvagerie des pouvoirs et de leurs séides. Ce que voit le narrateur du haut de sa petite taille ? Madame Liu, la voisine du dessus, qui a dû se confesser en public et qu'on ne reverra plus jamais ; le père, envoyé dans un camp de rééducation politique ; les poules de la grand-mère massacrées sur ordre de la responsable du quartier... C'est autre chose que Jean sans Peur, peut-être un ailleurs de la peur, mais toujours une seule et même question rebattue. Comment permettre à l'être humain d'accéder à son humanité ? La peur, quand elle parle, n'a pas d'autre ferveur.
.
Daniel Conrod
Télérama n° 3071
(1) Le titre du conte en anglais est plus explicite, The Youth who wanted to learn what fear is (« Le Jeune Homme qui voulait apprendre ce qu'est la peur »).
(2) Lire à ce sujet le savoureux article du psychanalyste Henri de Caevel, « Peurs et terreurs d'enfance », dans La lettre de l'enfance et de l'adolescence (revue du Grape), n° 56, 2004.A savoirSalon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil, du mercredi 26 novembre au lundi 1er décembre 2008, 128, rue de Paris à Montreuil-sous-Bois.http://www.salon-livre-presse-jeunesse.net/

Pas d'éthique, juste pathétique.

2008-11-15T18:29:00.001+01:00

pathétique et ... et... et...je n'ai pu résister

le ciel du Nord est trop gris ce matin
"... si bas qu'un canard s'est pendu"
et le soir aussi donc la suite du massacre ici:

Après ça plus rien ne sera comme avant

Buster Keaton

2008-11-14T18:46:00.001+01:00

Buster Keaton Steamboat Bill Junior (1928)
envoyé par antoomail
Avec ou sans Pink Floyd, il faut revoir Buster Keaton, ça reste une gestuelle et une technique extraordinaires.

CRABFU

2008-11-14T07:53:00.003+01:00

Après Paul Rand se resservir un café et déguster.
Dans une version du demi frère de Wall E qui n'a pas eut de chance dans la vie... now ladies and gentlemen... CRABFU'

Paul Rand

2008-11-14T07:47:00.005+01:00

Petit bonheur du matin avec le café et le croissant.
Bon ap.
(et merci à Denis R. toujours prompt à me surprendre dans ses goûts éclectiques!)

BANKSY

2008-11-13T15:49:00.006+01:00

Archi connu mais petite piqüre de rappel quand même, le site du tagueur fou "Banksy", cliquer sur le titre pour y accéder.

... Et ne pas rater le petit film, je n'en dis pas plus.

Enfin "photoshop pour les nuls" est sorti

2008-11-11T04:48:00.005+01:00

Dois-je vous dire que j'adore?
pour plus d'infos sur la chose et sa taille cliquer sur le titre.

Spike Jones

2008-11-02T09:51:00.002+01:00

Spike Jones - Persian Market Melody
envoyé par perruche

Livre: une photocopieuse, en mieux!

2008-10-26T08:05:00.003+01:00

pour les graphistes et pour les illustrateurs, aussi, vu sur http://speculoosbook.blogspot.com/, un livre en sept minutes...

Lephauste: petit bonheur.

2008-10-25T16:10:00.006+02:00

"Ennemi pudique n° 1
J'ai fait partie de ces adolescents attardés, qui un jour, se trouvant par "hasard" dans le rayon lingerie des nouvelles galeries, rue Moyenne à Bourges, ont fini par faucher la sueur au front, "l'instinct de mort" de jacques Mesrines, dans le rayon brun. Je faisais partie de ce qui n'existait pas et pourtant je le savais, le destin me fouaillait aux burnes la jeunesse sanguinaire d'une révolte magnifique. Dans le plus insignifiant de mes spermatozoïdes végétait un Makhno, un Emiliano, un Ilitch, un tueur que les séries n'avaient pas encore laminé comme une feuille de papier à rouler les joints de syphon. Je puais et c'était ça qui me faisait sentir comme les chiens que la mélancolie traque quand il n'ont pas atteint leurs objectifs de morsures meurtrières. je mordais pourtant. Mes pauvres parents en tout premiers, eux que le système saignait déjà plus qu'à satiété et qui ne se rebellaient pour finir que contre leurs propres enfants. Les petits, c'est tendre. Je mordais jusqu'à ce que mort s'en suive et si d'aventure des rêves meurtriers vous hantent, ne vous y fiez pas, tuer n'est pas si simple, la peau résiste. Il faut un peu insister. Je ne savais pas alors que j'étais un petit bourgeois de merrrrrrrrrdre et que ce que je voulais c'était la mort de ma propre peau d'abrutis; cette peau trouée au cathéters, qui fait croire aux filles que le prince charmant si il ne chevauche pas un varan de Comodo n'est qu'un "petit prince de mes deux" (Renaud, je cite) : Alors d'un coup de clef à molette bien placé entre les deux yeux, Stéphane Boucherat fracasse la tête du petit prince de mes deux ... Faut pas faire chier stéphane Boucherat, quand il répare sa libidinette. Je ne savais pas alors que les syllabes finissent par faire des mots et que de ces mots naissent les pires maux qui soient. Les maux d'amour qu'on crache comme ses dents, tant qu'il en reste. Il en reste, autant que de Gardien. J'allais à Bourges en stop, c'était l'époque juste avant qu'à la porte de Clignancourt, Mesrines au bout de je ne sais trop quel chemin de légende cinématographique se fasse proprement dénervé par une armée de suceurs de bite en uniforme. C'était, pour ceux qui en rêvent, une époque bien dégueulasse, continuez à nous rêver, c'est toujours ça de pris sur la retraite. Pompidou avait passé, sa gauloise aux lèvres, avec madame dans la tubulure et Giscard nous cirait le mange-disque, fort heureux de nous savoir si révoltés. Un signe fort pour la démocratie, la révolte ! Je niquais fort, plus, bien évidement plus que je ne forniquais et ce bouquin me faisait l'effet que tuer était aussi simple, comme de s'observer dans le miroir où la buée de la toilette du matin vous fait disparaître dans la crasse supposée des enfants de Mai. Enfin libre de ne plus bêler au cul de ce fantoche de Bendit. Enfin libre de tout rater sans qu'on vienne vous emberlusconner pour un jingle mal placé. Faut dire, je ratais avec talent, enfin libre d'avoir à produire des résultats dont on voit à présent la quintessence. Je tuais donc. Tout ce qui aurait pu me faire passer pour quelque chose ayant trait à l'avenir, je tuais. Je tuais le temps, j'avoue c'est pauvre en matière d'holocauste mais tuer le temps n'est-il pas le meilleur moyen de nous débarrasser de l'envie de durer; la pire des envies quand elle ne s'appuie que sur la béquille consommante. ce qui est du plus pur ridicule puisque on ne tue bien que le ventre creux. Faut croire que les flics sont assez mal payés ou que les tueurs, les vrais, les ordures patentées, ont pris leur carte à l'UMP.
J'étais de ces enfants de la balle, de la balle perdue. Mais pudique, Ô combien pudique ! Nous étions si peu que nous n'étions personne. Ulysse en somme."
...
extrait de Lephauste sur http://humeurnoirte.hautetfort.com/ à lire plus que du coin de l'oeil.

Sharky!

2008-10-25T09:15:00.003+02:00

merci à Ju
Air Art from flip on Vimeo.

Le complexe du kiwi ou du pigment, selon...

2008-10-24T07:55:00.001+02:00

... Du coup j'ai regardé le hors série sur Gainsbourg, apprécié l'article-interview de Bayon... c'est fou ce que ce type (Bayon) a un ego sur-dimensionné... Il est bien!... Mais quand on imagine qu'il a approché le "Serge", lui 29 ans et l'autre 53 ans, je me dis quelle chance, mais aussi quel gâchis, car à présent il a l'âge du bonhomme et avec le cynisme du recul il brise (un peu trop) l'icône oubliant trop tôt que l'autre, au sien, était au sommet d'un long chemin, d'une longue errance parmi les sons , les mélodies et les mots.
Le regardeur et le regardé
Le voyeur de l'autre
et l'autre, regardé, vivant sa propre déchéance physique de l'intérieur, continuant d'avoir quelques fulgurances, secousses électriques entre les bulles d'alcool de ses paradis "arty-fils-ciel"...
Paroles chamaniques, mariages énigmatiques de maux et de mots, incapable de revenir parmi ces pauvres vivants de la réalité quotidienne... continuant d'être le passeur de ces pensées aphoriques et fragmentaires à même de les comprendre sur le moment et fuyant vers les suivantes...
cuivre d'idées,
conducteur de courant de pensées,
sourd aux bons usages du quotidien
courant éclectique de mélopées et de phrases sur la bande passante,
ondes FM bientôt sur le dancing-floor des soirées Parisiennes.
Lui laissera une trace,
l'autre sera (juste) bon à montrer où se trouve la route, le chemin, la trace.
Bayon écrit bien, il a la musique dans ses mots.
Mais il n'a pas l'air qui va avec...
Dommage!
Du reste, je continue de le lire
dans ses délires,
pareil à Gainsbarre à présent,
mais il a un côté "avion sans ailes",
oiseau ne pouvant voler,
ce que j'appellerais le "complexe du kiwi"...
l'oiseau, pas le fruit, vous l'aurez compris.
Éternel problème du critique et de l'esthète, incapable de création excepté dans cet espèce de reproche perpétuel de ces choses qu'il ne peut créer, faire ou assumer de l'intérieur.
Prêt à encenser ou à brûler...
L'encens brûle aussi, non!?

"C'est ton destin"

2008-10-19T08:19:00.001+02:00

Une petite chose sympa découverte ce w.e.

Petit bonheur du matin.

2008-10-15T07:12:00.002+02:00

Untitled from mudlevel on Vimeo.

Grand merci à Julien pour cette découverte.

Première graphisme: les petits papiers.

2008-10-15T07:04:00.003+02:00

En dehors du travail de fusain, celui-ci sera à terminer, en classe, lundi prochain.

J'insiste sur l'aspect "hyper-réaliste" du rendu, l'illusion doit être parfaite!

Bonne chance!

Les biscottes: première graphisme.

2008-10-15T06:58:00.003+02:00

... Pour rappel ce travail est à présenter lundi prochain, dernier délai: pondération du tout.

(Les absents...).

Stéphane de Longrée

2008-10-15T06:53:00.005+02:00

... Ce que vous avez raté, et c'est bien dommage!

Lookatmekid

2008-10-05T10:02:00.001+02:00

Je vous livre l'adresse de ce nouveau site avec le texte de présentation tel que je l'ai reçu ce matin, certains d'entre vous connaissent bien sûr Marion et Ismaël,
bonne visite!
"Vite Vite ViteSi vous ne voulez pas que vos amis vous montrent du doigt et vous traitent de ringard. Si vous ne voulez pas que vos dents tombent instantanément. Si vous ne voulez pas avoir des mains en laines. Faites preuve de courage et d'audace et ALLEZ VOIR Là : http://lookatmekid.org"

fusain

2008-10-04T16:37:00.005+02:00

en ce début d'année on va reprendre le travail d'archivage de travaux en cours et autres, ici trois fusains de Nouchine Alioucha qui signe élégamment d'une croix... Quand on sait dessiner on doit encore apprendre à écrire!

(fin d'année 2007-2008)

"vietnam... ou la guerre des médias"

2008-10-01T06:51:00.002+02:00

"Documentaire de Patrick Barbéris (France, 2008). 90 mn. Inédit.

On le savait déjà mais son dernier film l'atteste de belle manière, Patrick Barbéris est un documentariste solide qui dispose d'un indéniable savoir-faire dans l'utilisation des archives. Son dernier opus, Vietnam, la trahison des médias, ne révolutionne certes pas les connaissances sur le rôle des médias durant la guerre du Vietnam mais il en offre une vision claire et synthétique. Barbéris circonscrit son analyse à l'offensive du Têt, en janvier 1968, qui marque un véritable tournant de la guerre en transportant les combats des campagnes du nord vers les grandes villes du sud. Avec l'appui de nombreux témoignages de journalistes et de responsables militaires, il décrit avec acuité comment, en s'installant dans les villes, la guerre changea de paysages, de visages et donc d'image. L'impact visuel des combats urbains avec son lot de maisons dévastées, de soldats harcelés par des ennemis invisibles, de civils pris entre deux feux, fut énorme. Le conflit gagna en densité et en dramatique. Une « sale » guerre s'installait dans les salons US, et les Américains commencèrent à douter.

La grande habileté du documentaire est de s'appuyer presque entièrement sur des images que les téléspectateurs ont pu voir à l'époque. Quarante ans plus tard, on est toujours sidéré de constater que cette guerre a pu, en dépit de certaines censures, être couverte au plus près de la réalité. A des années-lumière de l'information contrôlée, aseptisée, désincarnée qui prévaut dans les conflits actuels. Mais voilà, les militaires comprirent très vite qu'au Vietnam ils avaient sous-estimé la capacité des médias à modeler l'image que l'opinion publique se faisait d'une guerre. Ils en tirèrent toutes les leçons. C'est ce que raconte la dernière partie de ce documentaire avec des témoignages aussi passionnants qu'instructifs.

Olivier Milot in télérama" ...ce soir sur arte de 21h. à 22h.30

animation et praxinoscope (CLIC)

2008-07-11T10:16:00.005+02:00

à tout seigneur tout honneur, il y a de cela quelques années, Gilles Robinet, étudiant en "image numérique, avait fait un praxinoscope (extraordinaire!), une sorte d'arbalète à image, composée d'objectif de projecteur dias, de moteur et de mollettes où les 36 vues d'un film 24/36 montraient une fille tournant sur elle même.
J'ai retrouvé dernièrement les films qu'il m'avait prêté afin d'en faire une copie d'archive (ils sont toujours à sa disposition)...et en scanant le tout voici ce que ça donnait en projection.

trajet

2008-06-15T13:08:00.003+02:00

Tout comme pour le travail précédent même remarque

merci.

Valentine Grolet, 1ère graphisme

travail sur le trajet

2008-06-15T12:04:00.004+02:00

Mélanie Grégoire, 1ère graphisme, travail sur le trajet de la maison à l'école, petit (grand) bonheur pour lequel enseigner est un plaisir.
Alain Van Caulaert se joint à moi pour cette remarque.

muto, forcément

2008-06-03T17:58:00.001+02:00

http://www.blublu.org/sito/video/muto.htm

Arthur Ganson

2008-06-03T17:44:00.002+02:00

Arthur Ganson, ça met des plombes à charger, mais...Bonheur!

ou plus simplement

http://www.ted.com/talks/view/id/267

Marion, Cosima et Ismaël

2008-06-01T12:20:00.003+02:00

pendant l'année ils prennent la pose
mais ils travaillent
en fin d'année
ils travaillent toujours
et ils s'affichent
Marion, Cosima et Ismaël joueront SIOUX au théâtre MARNI à la mi juin
allez y! c'est payant...visuellement

vollis simpson

2008-06-01T10:28:00.001+02:00

merci Ju

sculpture

2008-06-01T10:22:00.003+02:00

Ampuero Raphaël (3ème Illu.), cours de sculpture à option de T. Chotteau
projet du deuxième trimestre
installation en paille et plâtre

Travail sur le trajet, le parcours, l'itinéraire

2008-05-21T07:15:00.002+02:00

Réalisation d'une mappemonde de mémoire
différents lieus à travers le monde sont demandés(France, Argentine, Madagascar, Malaysie, mers, Océans, îles, etc.)
différentes formes de pays, isolés des autres, sont demandées
France, Italie, Cameroun, Congo, ...
références au moteur de recherche google hearth , à l'actualité, à la mémoire individuelle et collective,...
ceci n'est pas à faire, ce n'est qu'un exemple.
.........................................................................
Toujours à partir de la mémoire, description littéraire du trajet de chacun -
-de sa maison au kot (longs trajets)
-du kot à l'école
-de la maison à l'école
..en tenant compte d'une ligne de temps, d'incidents de parcours, d'anecdotes de rencontre, de lieus où l'on s'arrête pour un sandwich ou un croissant, d'une école buissonière éventuellement
Fils du tram, marques au sol...passages cloutés, différence de revêtements, plaques d'égout,
dans les rues; les noms, les numéros,les panneaux routiers, publicitaires
description graphique du parcours littéraire (format libre, croquis couleur, en tenant compte d'une orientation Nord/Sud
.........................................................................
Planche contact de 36 vues depuis le départ jusquà l'école ou au kot.
-creusement de la surface (les portes cochères, les rues transversales,...)
-intégration du public dans le travail
-variation N.B., couleur, monde/désert,
-début (start), développement du trajet, arrivée(finish).

............................................................................

rappel de différents parcours; le labyrinthe, les différents damiers(échecs, dames, go, ...), le jeu de l'oie, la marelle, le monopoly...

références;
William Klein..pour les planches contact
Lee Fiedlander...l'espace urbain et les autoportraits
Robert Frank...signalétique et urbain
Christo (1987)...fences, îles emballées à Miami
le dessus des cartes, catalogue I.S.E.L.P.
Docteur Clock's (redstone)
Jeux de société
google hearth

l'étudiant remettra (en tenant compte des développements au cours et des informations bibliographiques)
une planche contact cohérente de maximum 36 photos retraçant le parcours du domicile à l'école ou au kot).
un travail de format minimum A3, 2D ou 3D
technique mixte et en couleur
le travail comportera une réflexion sur la signalétique dans la ville (et/ou de la campagne) tant aux sols qu'aux murs et dans l'espace urbain en général
le travail peut se présenter sous la forme, d'un jeu, d'une sculpture, d'un film ou d'un montage photo, vidéo ou son.
Les dérivés éventuels sous la forme d' affiche ou de folder

à propos d'énergie douce

2008-05-03T16:33:00.002+02:00

P. Starck

http://fr.news.yahoo.com/afp/20080429/tsc-italie-france-energie-environnement-c2ff8aa.html

2008-04-18T12:06:00.001+02:00

Van dyck

2008-04-12T16:44:00.004+02:00

pour plus de détails...cliquez sur Van Dyck dans les liens

m o b i l e s

2008-04-07T08:34:00.001+02:00

MOBILES

...énergies douces
...énergies renouvelables
travail sur et autour du vent
« le mobile »
mobile dans tous ses états, allant du cerf volant en passant par le ventilateur, les mats de cocagne, à girouette
qu'est ce qui fait penser au vent?

moyens techniques;
technique mixte
travail (éventuel mais non obligatoire) de récupération
bambou, fil, fil de fer, tiges de métal
qualité des liens, des voilures, des charnières.
penser au contre poids, la matière, la texture, la(les) couleur(s).
qualité de l'équilibre et du mouvement
le son (du vent) peut intervenir dans la finalisation du projet

dimensions, impératifs et critères de conception.
Dans un premier temps:
l'objet fera entre 1m. et 2,5m.de haut et/ou d'envergure
qualité de l'équilibre et du mouvement.
qualité des liens, des voilures, des charnières.
Penser à utiliser les restes de l'exercice sur "l'habitat"
La couleur et le son dans la mesure ou ceux-ci interviennent
dans un second temps:
prise en photo du document(une planche contact de 36 à 50 vues).
Mise en place de la stratégie d'affichage et de sa conception.

finalisation;
(voir point précédent).
l'objet sera susceptible d'être mis en situation dans les jardins de St Luc et tenu de fonctionner!
le travail sera décliné plus tard, à partir des photos de l'objet mis en situation, en affiche, folders ou (petit) film (penser abri bus, rues, etc.) pour une campagne de sensibilisation à l'énergie douce.
Le slogan est à trouver en rapport avec son propre projet
Il est possible de fonctionner (ou de penser)à partir d'objets mis dans la ville(songer aux « hélices » le long du canal).

sources bibliographiques;
Calder(mobiles et stabiles).
christo(fences dans la prairie Californienne, rideaux à central park, etc.)
tinguely(sculptures mobiles à moteur,...)
jouets Africains.
cerf volant avec filaments ou papiers, éoliennes, manches à air, hélices d'enfant, pipes à eau, ...les mots trouvés en classe lors du briefing.

"du vent, des pets et des poum" (S.Gainsbourg).

2008-04-03T16:06:00.003+02:00

...et merci à Vince (F.)

2008-04-03T16:04:00.001+02:00

massacre à la tronçonneuse

2008-04-01T13:41:00.004+02:00

et c'est sur ce blog là, bourré de petites trouvailles pas piquées des hannetons

http://www.fluctuat.net/blog/